OF SULFUR AND NITROGEN
Solo show Parc culturel de Rentilly . Produced by CPIF Centre Photographique d'Ile-De-France 2018
With De soufre et d’azote (Of Sulphur and Nitrogen) , Laurie Dall'Ava has designed an exhibition bringing together images, sound and objects. The photographs presented in the central room are taken from different series freely recombined around two central figures: the VOLCANO and the SHAMAN. Drawn from a variety of sources and printed on a variety of media, including paper, fabric and glass, these images in turn open the door to imaginary branchings. In this way, the question of the ancestral, of geological territory, of mankind’s inclusion in a spatial and temporal whole older than itself, are suggested by the arrangement of the pieces between them.
This echoes the preoccupations of the Anthropocene age, the geological era in which human action has become a factor in the transformation of the environment. The artist's allusions to the control of life, soil poisoning and potential abuse of technology are thus to be interpreted as a gesture of awareness and resistance.
To the systems of manipulation and destruction, she opposes a possible counter-model, which is not clearly identified in order to remain sufficiently open, but in which we can guess that the healing word of the shaman plays a central role. The link between the shaman and the volcano itself is clear: the shaman is the physical intermediary between the immemorial world of ancestral times, the invisible and the present; likewise, the volcano is a reminder in our world of a world older than all memory. They are the earthly witnesses of a long chain, which, like the photographic archive, is lost in the mists of time, while calling forth a future already inscribed in them.
Ode to the Volcanoes, echoing in the emptiness of the Turkish bath room, invites the visitor to an inner meditation, where the list of volcano names evokes both a profane and sacred element: profane, because these volcanoes refer to a tangible, prosaic reality; sacred, because a strangeness runs through them, as if they were the remnants of a lost language. In fact, the whole exhibition is permeated by this idea of the double and ambivalence: double meaning, double space, the movement of elevation and descent, the off-centering of meaning and of the images themselves, the ambivalent function of the objects, which evoke craftsmanship, the rural world and ritual instruments all at once. The TRANSE is perhaps what links, knots and joins together, becoming the symbol of a telluric force present in humans, who are both anchored in Earth and aspiring to lose themselves in the whirlpool of primitive energies.
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DE SOUFRE ET D'AZOTE
Solo show . Parc culturel de Rentilly-Michel Chartier 2018 . Production du Centre Photographique d'Ile-De-France
Avec De soufre et d’azote, Laurie Dall’Ava a conçu une exposition mettant en relation des images, du son et des objets. Les photographies présentées dans la pièce centrale sont extraites de différentes séries recombinées librement autour de deux figures centrales : celle du VOLCAN et celle du CHAMANE. Issues de différentes sources (archives, photographies personnelles) et imprimées sur des supports variés, comme le papier, le tissu et le verre, ces images ouvrent à leur tour vers des embranchements imaginaires. Ainsi, la question de l’ancestral, du territoire géologique, de l’inclusion humaine dans un ensemble spatial et temporel plus ancien que lui-même, se trouvent-ils suggérés par l’agencement des pièces entre elles.
On trouve là un écho aux préoccupations propres à l’âge de l’anthropococène, cette ère géologique où l’action humaine s’est mise à devenir un facteur de transformation du milieu. Les allusions que fait l’artiste à la maîtrise du vivant, à l’empoisonnement des sols et à la manipulation pharmaco-chimique sont ainsi à interpréter comme un geste de résistance consciente. Aux systèmes de manipulation et de destruction, elle oppose un contre-modèle possible, qui n’est pas clairement identifié afin de rester suffisamment ouvert, mais où l’on devine que le verbe guérisseur du chamane joue un rôle central. On mesure alors le lien qui peut exister entre le chamane et le volcan lui-même : le chamane est l’intermédiaire physique entre le monde immémorial des temps ancestraux, l’invisible et le monde présent ; de même le volcan est une rémanence dans notre monde d’un monde plus ancien que toute mémoire. Ils sont les témoins terrestres d’une longue chaîne, qui, comme l’archive photographique, se perd dans la nuit des temps tout en appelant un futur déjà inscrits en eux .
Aussi l’Ode aux volcans, résonant dans le vide de la salle des bains turcs, invite t’elle le visiteur à une méditation intérieure, où la liste des noms de volcans évoque à la fois un élément profane et sacré : profane car ces volcans se réfèrent à une réalité tangible et prosaïque ; sacré, parce qu’une étrangeté les parcourt, comme s’ils étaient les vestiges d’un langage perdu. Toute l’exposition est d’ailleurs traversé par cette idée du double et de l’ambivalence : double sens, double espace, mouvement d’élévation et de descente, décentrements du sens et des images elles-mêmes, fonction ambivalente des objets, qui évoquent à la fois le travail artisanal, le monde rural et l’instrument rituélique. La TRANSE est peut-être alors ce qui fait lien, noeud et jonction, elle devient le symbole d’une force tellurique présente dans l’homme lui-même, à la fois ancré dans la terre et aspirant à se perdre dans le tourbillon des énergies primitives. Feuille de salle écrite par Victor Mazière.
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ODE AUX VOLCANS :
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